Hablar de la Ópera Flamenca es hablar de una época crucial para el arte flamenco y a su vez una de las más injustamente tratadas. Esta etapa del flamenco perduró desde mediados de los años 20 hasta mediados de los 50, pudiéndose subdividir en dos etapas cuyo punto de inflexión fue la guerra civil.
Durante cierto tiempo la “flamencología” denostó este periodo por la tendencia del público hacia otros repertorios considerados menos flamencos: fandanguillos o cantes de ida y vuelta entre otros. La realidad nos aleja de tales injurias, la Ópera Flamenca supuso precisamente uno de los mayores esplendores para el flamenco: consiguió hacer del arte jondo un género de masas –grandes teatros y plazas de toros- , contó con la mayor concentración de primeras figuras y genios de este arte –Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Torre, Manolo Caracol, Pepe Marchena o Manuel Vallejo entre otros- . A su vez esta concentración de talento hizo de esta etapa una de las más ricas en cuanto a creación y aportaciones personales a la amalgama musical jonda.
Con Ópera Flamenca, Israel Fernández junto a Diego del Morao, pretenden hacer su particular reivindicación y acercarnos un pedacito –musical- de aquella época, esa que para el cantaor toledano supone su mayor fuente de su inspiración. Siguiendo la propia filosofía de esta etapa, Israel se acerca a alguno de sus referentes pasándolos por su acentuadísima personalidad, haciendo valer su capacidad para refrescar lo antiguo sin llegar a perder ese aroma añejo. Diego por su parte es capaz de dotar el acompañamiento al cante de numerosos elementos nuevos, llevándonos ambos a un viaje en el tiempo lleno de colores nuevos por la edad dorada del cante flamenco.